城市記憶入圍作品

作品名稱:Fire at Notre Dame

創作媒材:手繪

作品理念:This work is a reverberance of the tragedy occurred on April 15, 2019, the Notre Dame fire. This calligraphic work is written in Slavic script, which encrypts the poem by Osip Mandelstam dedicated to Notre Dame. I used this style to emphasize the commonality of the world cultural heritage. This work depicts that any lost piece  of the cultural heritage is not only the loss for one country but for all mankind.

設計師:Tatiana Permyakova

作品名稱:Language & Communication

創作媒材:複合媒材

作品理念:The idea of my work is that people from different continents could safely communicate and be someone important to each other, despite the huge distance, the pandemic, political issues, global disasters. What is happening in the world now is a proof that people need each other, and they need communication, support, care, and a sense of unity, even though they are far from each other.

設計師:Kurilina Alice

作品名稱:Ape And Essence

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:What makes a person a person? The ability to walk on two legs and the ability to create things? Not. Something else. The ability to reflect the world of life and express feelings and ideas through culture. Culture spreads itself in space – through language, in time – through writing and art. Without language and culture, a person loses not only knowledge, but also his essence.

設計師:Solovev Dmitry

作品名稱:Eyeglasses

創作媒材:letter press printing from plastic, paper

作品理念:The way we see the world depends much on the language we speak. As part of the culture language carries rituals, ethical norms, religion etc. It forms the mindsets of native speakers. In other words language becomes kind of filter through which people observe life. In this work I tried to show this filter by sunglasses. Each sunglass is literally made from eyes: око on Russian, eye on English, auge on German and œil (oeil) on French mean “eye”.

設計師:Anna Tsvirova

作品名稱:I feel your words

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:Speak, so that I may see you”-Socrates.We express our thoughts and feelings by means of language. Look around – posters, signs and city-lights have become the travel guide of your town. When we share our world with others, we can find friends. We can see, hear, and even touch words.I drew two foreign friends who had met in a cafe. One of them read Braille. Her friend wrote “Thank you”. They always use English as the language of instruction. Their native languages reach each other’s hearts.Whatever the words, we can feel the meaning through thoughts, sounds, colors, or forms.

設計師:Zhukova Nataliia

作品名稱:Book Market

創作媒材:手繪

作品理念:This artwork depicts the most popular book market in my city, where you can find any book. It’s called “PETROVKA”. My favorite place there are rows with antique old books situated in the end of market. This book paradise has a long story and became a special place for citizens. But now our goverment want to destroy it to build a new shopping mall. Today a lot of people try to save this place they love. So that’s why I decited to draw this beautiful market with a big hope to leave it in memory of the city and Kyiv book lovers.

設計師:Nadia Heart

作品名稱:Language and Communication

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:The main concept of my art comes through hands and their associations. You can communicate not only with the help of language, but also with gestures and etc. However, I decided to choose hands precisely because it can be interpreted literally. We receive and transmit information, in other words: “from hands to hands”.

In my work, you can see hands of different colors, that signify how people interpret information the way they want. Each color portrays different emotions and deliver different information through its way. Emotions of this information can content different gradation: heavy or light, sad or funny, and maybe important and so on. In overall, everyone may see the reflection of himself and even the unity of people.

設計師:Darya Kozhevnikova

作品名稱:鴿前行

創作媒材:手繪、數碼繪畫

作品理念:無論過去、現在還是未來,都希望和平能隨著文字一併前行。

設計師:汪佳樺

作品名稱:手機殭屍

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:現代人的「語言與交流」多依賴科技產品傳輸,每天使用手機裡的通訊軟體與人交流,表情符號、對話框、貼圖傳達情感。人類漸漸成為「手機殭屍」只能對著手機輸出情感,慢慢淡忘人與人之間最直接的溫度。

設計師:游智涵

作品名稱:SOS海洋呼救

創作媒材:手繪、數碼繪畫

作品理念:我所成長的沿海城市中,工業林立到處可看見棄置的塑料垃圾,致使海洋生物誤食、受困而死亡,孕育萬物的海洋變成死寂的荒原,浪水敲擊岸邊廢棄物的聲響,彷彿聽見大海散發求救的訊號語言,使我們應正視所面臨的危機。

設計師:詹博鈞

作品名稱:鬼魅般的交流 

創作媒材:手繪

作品理念:我參考了愛因斯坦提出的鬼魅般的超距作用以量子物理的角度構思出未來的語言交流:以腦電波快速振動基本粒子將想法意識輸入接受者中,把宇宙作為龐大的意識數據庫,透過蟲洞連接過去和未來。果蠅在腦科學和演化學非常重要,以它帶著眼、耳、口、鼻,象徵神經感官間的聯結與傳承。

設計師:于 悅

作品名稱:消息傳送

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:以紙杯電話來象徵聯繫與傳遞,畫面上的黃色部分則代表著言語。因為很喜歡和朋友一起無憂無慮、傻傻的玩紙杯電話的感覺,因此選用這個形象來呈現主題,也希望在眾人的交流之中可以保留住這種純粹。

設計師:許芸甄

作品名稱:城市故事

創作媒材:金屬水彩、代針筆

作品理念:城市的每一個角落,刻畫著你我的記憶,矮牆有詩人留下的上古情懷,高樓上有強風烙印的夢想,誰的家門口又踩著幾個不知名的腳印,時間過去了,城市用自己的語言,向人們說著我們的故事。

設計師:郭丰吟

作品名稱:東瓷西韻

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:系列插畫的設計將陶瓷文化與東西方的美食文化相互融合,意在借陶瓷製作的匠心工藝來表達中國美食工藝,同時亦傳達美食配美器的東方餐飲文化內涵。

設計師:楊 超

作品名稱:對話

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:靦腆,興奮,漸入佳境,淹沒,心不在焉,吞噬。溝通的微妙,你為了聆聽還是表現?這是一本無字繪本,像是在嘈噪的世界裡突然靜音的畫面,用單純的對比色和簡單的人物造型進行關於「語言溝通」的表達。對話內容用圖形做量化的表現,從開始的小心翼翼到最後的失控淹沒,無聲的語言交流,最後卻彷彿聽到轟鳴聲,然後嘎然停止。我們交流的本意是什麼?

設計師:郝元春

作品名稱:景書

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:白鴿巢公園、東望洋燈塔和紅窗門街,是澳門寧靜悠閒的人文景點。我思考景色與其名字之間的共同點,把該處的景色特點提煉,再與書法結合,把景揉進了字之中。以字入畫,以畫入字。期待各位來澳門試尋看畫中字、字中畫。

設計師:梁宇寶

作品名稱:澳妙無窮

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:澳妙無窮旨在以澳門中西合璧獨有的特色來進行圖形語言、文字語言的設計再創造。通過衣食住行遊等與生活旅行息息相關的方向來調研、嘗試、設計,通過文字語言等媒介來創新性地表現澳門獨一無二的城市記憶。

設計師:毛 雨

作品名稱:字母狂想

作品理念:由字母etns引發的聯想,運用捆綁纏繞的方式來探索字母的更多藝術可能性。

設計師:潘龍逸

作品名稱:豬年門神:諸善奉行諸惡莫作

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:諸善奉行,諸惡莫作出自佛教北傳四部阿含之壹:《增一阿含經》,意為對世出世間壹切惡行皆不要去做,而對於世出世間的壹切善行應當積極努力的去奉行。我通過字的諧音,用白白胖胖的家豬隱喻,用兇猛的野豬表達,結合當下年輕文化生活的壹些特性而創作的2019年豬年門神作品,自省的同時也向社會傳達作品表達的觀點。

設計師:周少龍

作品名稱:埃及-第八王朝故事

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:古埃及文字,這種神秘的象形文字至今令人震撼。本畫面試圖描繪古老神秘的歷史,生動形象的造型,和諧精美的裝飾性,讓其渾身散發著一種獨特的藝術魅力。在傳達資訊同時,又與現代人的審美觀念相吻合,具有一定的美學價值。本插畫以文字的故事單元為主,根據背景上的古埃及文字描繪了在一輛戰車上,兩人按照當時軍事慣例,一人戰鬥一人駕駛並手握盾牌的主要場面故事,這一場景可以追溯到圖坦卡蒙時期。

設計師:李 鑫

作品名稱:舞動的字母

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:不管是胖是瘦,每個女孩的心底都擁有著一個跳舞夢。女性的美是兼具溫柔與力量的,跳舞的胖女孩正在進行著她個人的自我探索。《舞動的字母》這幅作品,希望在帶給人輕鬆愉快的感覺的同時引起一定的思考。

設計師:李卓晨

作品名稱:神思者

創作媒材:手繪、數碼繪畫 

作品理念:強人工智慧時代的到來,《聖經》中關於巴別塔的故事中記載,天下人都講一樣的語言,不再是一種可能。人類生存空間和使用的交流方式都將被重新定義。人們在賽博空間向神經中樞輸入特定編碼的刺激,在各皮層區域植入晶片直接產生感受,交流和理解的邊界不斷在拓展。未來人類所使用的語言和文字必將存在變化!人們之間的交流進入了全新的模式。隨著語言的同化,文明也在同化中走向湮滅,而國學等精神文明的傳承可能逐漸淪陷,寶貴的文化在不斷的消失,現在和未來,值得我們深思的是,當精神世界荒誕的一幕成為現實,我們許許多多精神追求到底有沒有意義,如果精神追求沒有意義,到底什麼才是值得追求的?

設計師:劉 俊

作品名稱:語言大樹

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:聊天、唱歌、下棋、買菜、打鬧、喊娃等不同的生活語言聲音彙集成一棵棵大樹,不同的地方有著不同的語言大樹,各種各樣的大樹組成了這個多元化的世界。(想念小時候人們在村口大樹下乘涼、聊天、玩耍)

設計師:陳家樑

作品名稱:語言的更迭

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:靈感來源於人類語言發展的更迭,畫面最右下代表了最早期的人類語言符號之楔形文字,隨著生產力的發展,阿拉伯數字和英語成為了通用性語言,畫面中部的琴鍵和居中的機械圖騰符號則代表了藝術和宗教,這也是人類精神文明發展中的通用性語言,隨著科技的發展,電腦語言和生物基因密碼將變為新形式的人類語言。畫面的上方選取了油畫創世紀中的標誌性動作,結合背景中澳門城市的建築,旨在描繪隨著機器和人類文明的發展,將會迎來新世紀的語言時代。

設計師:安文月

作品名稱:紐約熱線電話

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:《熱線電話》系列插畫以紐約城市中隨處可見的電話式塗鴉為線索展開四幅關於城市記憶:語言文字的畫面故事:趣味性塗鴉、功能性質塗鴉、商業塗鴉、博物館藝術式的塗鴉。通過塗鴉的線索表現一座城市的可愛

設計師:江珊珊

作品名稱:世代相傳

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:作品以具有中國特色的青花瓷為靈感,以青花瓷中的吉祥紋樣為設計素材,體現了吉祥紋樣世代相傳的設計理念。

設計師:馬詩雨

作品名稱:WE

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:當我們不再是我們,它們不再是它們那我們是什麼。你不是你我不是我,那我們是什麼。我們從哪裡來,我們是誰,要到哪裡去。

設計師:蘇鵬松

作品名稱:消失的E0°E180°

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:如今,人類對的大自然的破壞日益嚴重,導致許多野生動物逐漸消失,我想用設計的方法引發人們對於破壞大自然現狀的關注和思考。該作品運用檯曆為載體,探索研究檯曆設計的更多可能性同時,結合6種中國東方傳統紋樣繪畫出東經到東經180°範圍的野生動物。檯曆總共由818個半圓環動物圖案設計而成。寓意隨著時間的推移,野生動物也在逐漸消失。設計師想運用檯曆為載體,能讓公益廣告設計走進每家每戶,想讓每個人體驗參與其中,讓公益廣告能與人們產生互動性。呼籲更多人關注這個問題。

設計師:梁仔超

作品名稱:未來的溝通

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:該插畫表達的是未來的語言溝通場景,指向人類未來參與宇宙交流的一切可能。聖經中寫過,人類一開始建造巴別塔想通往天堂,上帝為了阻止人類,讓他們擁有不同的語言無法溝通。而這借著巴別塔的故事,表達在未來人們可以不需要語言文字溝通。母親與孩子的交流,音樂旋律的表達,攝影錄影的記錄,表情包的運用,天文科技的交流都不一定需要文字。

設計師:閆羽萌、梁嫣然

作品名稱:流商曲誰

創作媒材CG手繪

作品理念:中國古代文人以流觴曲水表達文字的魅力。我們現在每天低頭用手機與他/她用語音或者文字交流,這個時代我們在用另外一種方式像古人一樣做著相似的事情!插畫以橙色調性虛擬水流環境,各類人低頭、思考、揣測、審視、、、人們大部份使用腦力,少了份表情!主要體現看不見的腦力,商業性、機械性、流動性。

設計師:陶金雄

作品名稱:聯結.香港

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:此作品為《步履不停》系列作品,該作品以香港的城市建築為素材,通過插畫的手法作為表現形式。主要反映香港的生活風貌,以及和祖國內地的絲絲關聯。反映出在一國兩制背景下香港的繁榮與穩定。

設計師:蘭博楠

作品名稱:巴族的傳說

創作媒材:書法、手繪、數碼繪畫

作品理念作品應用漢代石刻榜題的書寫風格加漢代畫像石的造型語言,文字內容為書法創作(漢簡書),繪畫部分則為畫像石造型特徵。歌頌了巴族(土家族的前身)人民在首領廩君的帶領下戰勝鹽水女神,勇敢遷徙,追求幸福生活的故事。

設計師:孫紹軼

作品名稱:文字世代

創作媒材:數碼繪畫

作品理念文字從古至今都是用來交流的工具,它即是語言的載體也是傳播者。伴隨著時間的推移和文明的進步,我們的生活逐漸充斥著書面語言、網路文字和語言符號等,當下已然是一個變化中的文字世代。該插畫融入了許多不同背景下的文字元素,例如打字機、毛筆、書法、甲骨文和看板等,這些都反映了文字在不同環境下所呈現出的不同功能與意義。書法漸漸成為了國粹,打字機逐步被取代,文字開始了圖形化的旅程,也許在不久的將來,溝通也將由腦電波所替代。

設計師:薛奕珂

作品名稱:文字故事 · 起源 · 倉頡造字

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:倉頡造字是在民間最廣為流傳的漢字的起源故事,作品想追溯到文字的源頭來幻想,我們的祖先是通過怎樣的思考方式對自然萬物進行抽象化的表達,而文字又是怎樣開啟了它的故事。

設計師:黃韻琳

作品名稱:城市記憶:越講越掂

創作媒材:手繪

作品理念:以廣州超級文和友這一景點為主題,與對面的高級玻璃高樓大夏形成鮮明的對比;更好地感受到廣州大排檔地感覺。還能體現到廣州地方言,接地氣,有趣;能更好的體現粵語文化,越講越掂。這就是我記憶中的老廣州!

設計師:秀 白

作品名稱:眾生相

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:眾生芸芸、人之多言,亦可畏也。使用語言、文字以及各社交途徑來表達想法在生活中司空見慣。在如今的資訊洪流下,我們通過各個途徑豐富知識且或多或少的影響或被大環境所影響。我們還在保持初心嗎?還是重複著別人的論調?

設計師:葉 畫

作品名稱:大阪夜

創作媒材:數碼繪圖

作品理念根據攝影師小武拉莫拍攝的大阪夜景而繪畫。

設計師:姜依依

作品名稱:古都北京

創作媒材:手繪

作品理念《古都北京》根據每個字的含意,或根據這個字組成的詞的含意,在字的筆劃上繪畫,奇妙無比,將風景、人文融入到漢字的形體中,更使人感到親切與懷念。

設計師:彭逸飛

作品名稱:未來已來對地球歷史的思考

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:在地球生物漫長的發展歷程中,我們明確瞭解到的是有冰河世紀,再到現在氣候適宜人類居住並且正在全球變暖加劇。這不禁讓我將這地球的氣候週期同常提到的四季相結合。曾經到來過的冰河世紀就是地球的冬季,秋季代表未來,這大概就是所謂的輪回。

設計師:陳 瑤

作品名稱:熊貓外交

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:熊貓作為中國的國寶,它曾經多次出國擔任友好使者,為發展對外友好關係作出了不可磨滅的貢獻,比利時作為中國贈予熊貓的國家之一,在中國與比利時建交五十周年之際,我用其形象繪出了字體,來表現中國與比利時之間深厚的友誼。

設計師:張峻峰

作品名稱:機械文

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:文字語言是人類創造的,而現在科技發達,克隆技術的快速發展,人類的生活文化逐漸跟機器人交流密切,未來的文字語言會被機器人去創造嗎?

設計師:黃玉容

作品名稱:敬畏自然的臺灣原住民

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:在台交換作品,以臺灣排灣族紋手禮進行創作,這是臺灣獨特的文字語言與城市記憶。圖中帶有美好寓意的圖形文字與紋樣的雙手正在合十,有虔誠之意境,造型上也有高山之意境,寓意與讚美著原住民生于自然,也是自然本身,敬畏自然,生生不息。

設計師:丁禹升

作品名稱:欲窮千里目,更上一層樓

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:登上書的階梯去閱讀,讓我們可以看的更遠,看到更多的知識世界。

設計師:蘇鵬松

作品名稱:零

創作媒材:數碼繪畫

作品理念未來,我認為基礎語言會適量消失,文字逐漸轉化為圖形和標誌。具有宇宙智慧的生物之間均以意識和意符來溝通。結繩文字構型意為預約到期和開始履約,同時表開始和結束。

設計師:沈閔黑籽

作品名稱:文字博物館

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:文字與語言,是思想溝通的橋樑,是融合與保存,如細胞不斷進化演變,如基因代代傳承。當文字不可見時,語言通過語音傳遞。當語言不可聽時,文字通過視覺傳遞。當一切不可聽見,通過觸覺傳遞,手心畫字。

設計師:高 亢

作品名稱:盲

創作媒材:數碼繪畫

作品理念我們正常人是用眼睛去看世界,用眼睛去觀察生活,但盲人是用手去觸摸世界,用心去感受生活。當我們的世界沒有了光,那麼獲取資訊溝通也就必須依賴其它的器官。而盲文的對盲人來說是一種文字,是盲人通過觸摸接觸社會的方式,而在我們生活的方方面面,也都有著盲文的身影。

設計師:謝鈞怡

作品名稱:大魚大肉

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:作品通過將兩個字增加多餘筆劃結構,來呼籲按量取食,拒絕鋪張浪費的主張。

設計師:肖 湘

作品名稱:未來語言視覺語言

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:當今,不同國家的語言內容豐富,形式各異。未來語言可能是一種可視化便於理解和傳遞的工具,哪怕雙方不會說相同的話,也可以通過畫出共識的符號進行傳遞信息。幾何圖形具有視覺沖擊力強,便於記憶的特點,越是生動的圖形越能方便辨識,通過其特點,我運用基礎幾何圖形作為元素進行分割組合設計,來定義未來的視覺言言概念。

設計師:史鑫桐

作品名稱:聚「西樵」

創作媒材:紙本繪畫、數碼繪色

作品理念:玩樂聚西樵、文化聚西樵之意。把特色的代表性建築及自然景觀,結合中文「西樵」兩字而成,富有西樵特色,讓西樵地圖上的代表性建築及自然景觀一一體現,更顯西樵文脈的多樣式及文化輸出。

設計師:鄧錫強

作品名稱:語言與交流合作共贏

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:展現人類的交流對話,體現語言與生活、經濟、文化的緊密相連。畫面運用幾何抽象兩個人握手交流合作為主題,體現了現代語言符號對人類社會、經濟、生活的影響與作用。

設計師:王 倩

作品名稱:四步曲

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:逗號、嘆號、括弧、句號,印刷的痕跡,字元的四曲,猶如人生處世的改變、適應、包容、捨棄。改變不了環境就改變自己;適應是一種接受,一種挑戰;回避是一種藝術,也是一種本事;捨棄是一種智慧,一種美麗。

設計師:丁 健

作品名稱:符.

創作媒材:手繪

作品理念:以文字中的筆劃作為符號內容,截取作為構圖框架,符號的骨架感十足,撐得起畫面四平八穩,文字氣勢海納百川,包羅萬象,填充著各種趣味之事,好生熱鬧!

設計師:李東航

作品名稱:圖形語言城市記憶

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:作品表現不同地域和不同文化背景下的城市記憶,運用圖形語言的表現方式表現了雲南西雙版納的城市風貌,人與自然和諧共生的美好生活和現狀,多元化的人居環境和美好生活的嚮往。

設計師:陳 鈞

作品名稱:衣食住行 

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:作品以作為創作元素,每件作品都用漢字組合成人形,體現以人為本的設計理念。作品所用字體皆為金文大篆,試圖以具象詮釋衣食住行在中國傳統文化中的涵義。

設計師:陶克彥

作品名稱言與行

創作媒材綜合

作品理念:每個人的能力不同,有些語言表達優秀,但是行動能力弱。有些只是埋頭苦幹,不善言辭。應該合二為一,達到一個合理的平衡。用小篆和英文的組合成為一個新的字體,來表達言行合一這個概念。

設計師:張一晗

作品名稱:魅力荊門城市記憶字體設計

創作媒材:複合媒體

作品理念:湖北荊門是我的家鄉,作為一名回到家鄉創業的設計師來說,不應該只創作商業作品,更應該承擔宣傳荊門、創作荊門、傳播荊門的責任,一座城市的文化,是歷代人類智慧的沉澱,將荊門的文化風俗融入漢字,變成一個個不同的城市符號,每一個符號的背後都有一段美妙的故事,出於對這座城市文化的興趣,我們在翻譯大量歷史文獻資料,充分挖掘荊門歷史文化後,選擇以荊門歷史地名為主題創作字體設計,旨在通過這組設計作品將荊門文化延續。

設計師:陳 亮

作品名稱Husband’s gift

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:The husband’s ordinary gift was a silent threat.Most women choose to put up with it, only to end up getting more hurt.The work advocates: no longer silent, to prevent all violence against women.

設計師:肖 湘

作品名稱:童

創作媒材:數碼繪畫

作品理念:通過插畫與文字的結合,將所有的的美好構成如夢的童年,記錄童年的那些單純與美好,願未來的我們也帶著這份熱血,感染這座城,創造更美好的未來。

設計師:胡文馨

作品名稱BiangBiangMian

創作媒材:手繪、數碼繪畫

作品理念:Biang字由10個文化元素組成,傳達出秦人特有的文化資訊,如地理環境、居住形式、飲食習慣、審美情趣、心理品格、民族精神等。部說明了以黃河中上游的渭河流域為中心的秦人,在古代是以穴居為主的;這裡的字其實是,鹽是文明的尺度,鹽為百味之祖,是秦人飲食中的主要調料,用鹽水和麵才能使麵筋道;這兩個字則體現了秦人在製作BiangBiang面過程中的動作以及品嘗之後的愉悅情態。字傳遞了秦人忠厚朴魯、誠信熱忱的秉性;左邊字通,彪悍強健的秦人喜食牛羊肉,體現了秦人虎狼之師的飲食習慣;字,則更體現了秦人的尚武、尚勇精神;關於馬大王的傳說,指的是秦將白起當年戰勝趙奢後裔馬服諸侯王坐車回咸陽告功還鄉的故事。推著車車逛咸陽實際上點明了這個字是在以咸陽為中心的秦地產生的。

設計師:全 斌

作品名稱:困居

創作媒材:手繪

作品理念:疫情的來襲迫使我們困居在家生活,雖然失去了部分自由,但這其實也是一種保護我們生命安全的方式,因此我通過蜷縮的人與困字同構進行創作,意在表現人們困居在家的日常生活,同時告誡人們要保持樂觀的心態,困居在家其實也是在保護自己。

設計師:向 歡

作品名稱:你

創作媒材:手繪

作品理念:關係是主體與主體之間發生的相互聯繫,這種聯繫有時是友好的、積極的,無傷害的,有時則是對抗衝突的,甚至是生存與滅亡關係。人與人、人與自然、人與其它等是以錯為基本運行機制來建構一個友好和諧關係的,新冠疫情就是人類進行錯的驚世警鐘。

設計師:石增泉